Presque depuis la nuit des temps, la musique et les bandes dessinées ont entretenu une relation très particulière. Ben Grimm s’habillait comme Les Beatles dans un comic des Quatre Fantastiques, Kiss avait sa propre bande dessinée (réalisée avec leur propre sang) et même des mangas comme Beck, Nana ou 20th Century Boys avaient le rock and roll comme élément vital de leur structure. Mais, que se passe-t-il lorsque c’est l’inverse ? Lorsque la musique se tourne vers les pages pour créer de véritables hymnes ? Nous vous présentons 10 chansons basées sur des bandes dessinées qui vous feront flotter entre accords et vignettes.
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Abonnez-vous (c'est GRATUIT) ►Spider-Man (Ramones)
Commençons par un classique : la version de la série d’animation des années 70 passée par le filtre des Ramones et dont la mélodie a été présente, d’une manière ou d’une autre, dans tous les films de Spider-man jusqu’à présent. En réalité, elle faisait partie d’un album hommage intitulé Saturday Morning: Cartoons Greatest Hits, où des groupes de tous horizons reprenaient les chansons de Scooby Doo, Gigantor ou Speed Racer. Mais, sans aucun doute, celle qui est entrée dans l’histoire est cette petite œuvre maîtresse de la culture pop qui a survécu sans faille jusqu’à nos jours.
Side Kick (Rancid)
Rancid a décidé de dédier une chanson non pas à Batman, mais à Tim Drake, le troisième Robin, qui en 1994 était un personnage très mineur. Ils l’expriment dans les paroles (« J’ai rêvé que j’étais l’acolyte d’un justicier, je m’appelle Tim, je suis un personnage moins connu ») avant de faire un détour et de parler de Wolverine à un moment donné. La chanson est du pur punk nihiliste et, en tant que tel, elle se moque bien d’avoir une cohésion interne. Le résultat est une merveille qui cadre parfaitement avec la musique underground de l’époque.
Nobody Loves The Hulk (The Traits)
En 1969, Marvel commençait à goûter aux délices de la culture pop et a décidé que, bien sûr, en plus des bandes dessinées, elle devait mettre un pied dans les romans, la télévision, le cinéma… et la musique. C’est ainsi qu’est née « Nobody loves the Hulk », chantée par The Traits, un groupe de lycée inconnu qui jouait dans un garage, et qui à l’époque a été très promue par l’éditeur (elle ne se vendait que si vous répondiez à une annonce au dos des bandes dessinées). La chanson, en plus de retracer l’origine de Hulk, prend même le temps de faire un plaidoyer antiraciste (« We don’t allow no green skin people in here! ») et bien que l’auteure des paroles, Rosalind Rogoff, se sente embarrassée par ce qu’elle a fait, elle reste kitsch et très amusante. Cela dit, elle n’est pas devenue millionnaire : seulement quelques centaines d’exemplaires ont été vendus. 55 ans plus tard, c’est un mythe repris par des dizaines de personnes. C’est la vie.
Ghost Rider (Suicide)
Les années 70 ont marqué une époque de changement pour Marvel, où on a commencé à expérimenter avec de nouveaux personnages comme Ghost Rider, un motard démoniaque dont la tête (et la moto) s’enflammait, et qui, bien sûr, a attiré l’attention d’un groupe punk comme Suicide, qui ont inclus un hommage dans leur premier album, qui serait par la suite repris par des centaines d’autres groupes. Les paroles, cependant, ne sont pas extraordinaires : « Ghost Rider motorcycle hero, hey baby, baby, baby he’s a-lookin’ so cute. Sneak around-round-round in a blue jump suit, Ghost Rider motorcycle hero ». On ne peut pas faire plus clair.
Flash (Queen)
Flash Gordon est né en 1934, et au fil des années, il a influencé des milliers de bandes dessinées, de films et de séries télévisées. Mais aussi Queen, peut-être le groupe de musique le plus célèbre de tous les temps – avec la permission des Beatles – qui a créé une chanson pour l’adaptation cinématographique de 1980. Flash (inévitablement dans votre tête, vous chantez « Uoooooh ») n’a jamais atteint la première place des ventes, mais inévitablement tout le monde peut continuer les paroles sans trop de problèmes presque 45 ans plus tard. Ce n’est pas une mince reconnaissance.
The Dark Saga (Iced Earth)
Dans ce cas, ce n’est pas une chanson, mais tout un album : Iced Earth a dédié dix chansons à Spawn, le comic de Todd McFarlane qui, en guise de remerciement, a dessiné la couverture. Et pourtant, il les avait initialement refusés lorsqu’ils se sont proposés pour écrire des chansons pour le film basé sur le personnage. Qui aurait pu prédire que The Dark Saga deviendrait un mythe du power metal ? Bien que son changement plus mélodique ait été critiqué à l’époque, aujourd’hui des morceaux comme I Died for You ou The Dark Saga restent essentiels pour le groupe.
Slept on Tony (Ghostface Killa)
Un des membres du Wu Tang Clan, le légendaire rappeur Ghostface Killa, n’a pas voulu laisser passer l’occasion, en 2008, de faire sa propre version d’Iron Man en profitant de la sortie en salles de Marvel. Dans cette chanson, il retrace tout le parcours de l’Homme de Fer de manière très fidèle aux bandes dessinées (« I created an iron suit, to protect my people, escaped, bound to be Ironman the great. The billionaire Tony Starks’ll renew your fate! ») et a donné une leçon sur comment être un fan à l’ancienne. Merveilleux.
Estela Plateada (Los Punsetes)
Nous nous tournons un instant vers l’Espagne, car ici, au-delà des chansons basées sur des bandes dessinées locales comme Rompetechos ou Mortadel et Filemón, nous avons également regardé vers la bande dessinée américaine avec des thèmes comme Estela Plateada, de Los Punsetes, de leur album Aniquilación, où, avec une certaine ironie, ils voient le monde d’en haut avec un « Je n’ai pas de destin, l’espace est mon chemin. Je n’ai pas de dextérité, mais la paresse ne me vainc pas ». Pour l’anecdote, le groupe Veintiuno a également fait référence au personnage de Stan Lee dans un tube où Diego chante « Je sais qu’il vole. Personne ne l’a jamais cru, mais il s’élève, laissant une trace comme Estela Plateada… ». Qu’on ne dise pas le contraire.
Magneto And Titanium Man (Wings)
Paul McCartney n’a jamais caché qu’il était un fan de bandes dessinées en général, et dans Magneto and Titanium Man, il présente une histoire entre trois des plus grands méchants de Marvel : Magnéto, l’Homme de Titane et Dynamo Pourpre, qui est si fantastique que des années plus tard, Stan Lee lui-même a dû reconnaître qu’il l’adorait. Certains ont voulu voir dans les paroles des allégories de la séparation des Beatles, mais en réalité, cela ressemble plus à une chanson créée sous l’influence de substances psychotropes, je ne vais pas vous mentir.
Legendary Iron Hood (Mike Eagle)
Et nous terminons avec une chanson dédiée à l’un des meilleurs méchants de l’histoire des bandes dessinées : Juggernaut. Ou comme Mike Eagle l’appelle pour ne pas enfreindre les droits d’auteur, Iron Hood. De plus, il en profite pour examiner la santé mentale du personnage, qui est en réalité le demi-frère de Charles Xavier, et, franchement, on finit par avoir une véritable compassion pour lui. Certains veulent voir dans ses paroles une allégorie des personnes qui doivent grandir dans des communautés marginalisées, et c’est possible. Car au final, les bandes dessinées sont cela : des allégories d’un présent et d’une réalité que beaucoup confondent avec de simples coups de poing dans le vide.
